Coordinación

Durante el verano, una de las áreas en las que nos centramos fue la coordinación. Como en la mayoría de las áreas de danza, la coordinación recorrerá cada ejercicio. Todo movimiento implica coordinación. Sin embargo, hasta que trabajé en esta parte del proyecto, nunca había pensado realmente en desarrollar un ejercicio de coordinación específico como parte de una clase, centrándome en él de forma aislada en lugar de como parte de un todo. La coordinación se puede definir como la capacidad de controlar y dirigir de manera eficiente los movimientos en relación con factores internos o externos. Decidimos dividir la coordinación en dos tipos de actividad; uno donde el/la bailarín/a tiene un enfoque interno y el otro con un enfoque externo (por ejemplo, pareja u objeto). A través de estas actividades exploraríamos el ritmo y el tempo, la velocidad, la repetición, el aislamiento y la articulación de las distintas partes del cuerpo, la línea media el cruzado de las extremidades y la oposición del cuerpo.Al igual que con el bloque anterior sobre fuerza y ​​alineación, cada socio desarrolló sus propias actividades (muy diferentes). Nuestra actividad interna tomó la forma de un ejercicio conjunto y exploramos el efecto de interpretarlo con música con diferentes dinámicas, velocidades y cualidades. Los movimientos se convirtieron en secuencias más largas que incluían girar y viajar por el espacio.

Nuestra actividad con un enfoque externo fue un juego que respondía a las señales físicas dadas por un/a compañerx. Nuevamente, esto comenzó con una estructura básica en el acto con 6 comandos que podrían verse como bidimensionales. Finalmente, los desarrollos fueron numerosos y la estructura básica podía tomar diferentes direcciones para satisfacer las necesidades e intereses del grupo.Con cada una de estas actividades (a pesar de que el enfoque era singular y estratificar la tarea con complejidad,) se podrían desarrollar otras habilidades como la composición y el rendimiento. Para mí ha quedado claro que este enfoque de la enseñanza garantiza que una actividad sea accesible y desafiante para todxs; permite a cada bailarín/a acceder al ejercicio en su nivel de habilidad. El/la bailarín/a puede seguir en la misma fase o aumentar el desafío. A través de los métodos de evaluación que hemos desarrollado y utilizado en el proyecto, nos hemos vuelto mucho más conscientes de las diferentes y variadas necesidades de nuestrxs bailarinxs. El test de rueda de Taylor que utilizamos ha resaltado realmente las fortalezas de lxs bailarinxs y las áreas de mejora, lo que a veces nos ha sorprendido. Nos ha dado la oportunidad de observar realmente a nuestrxs bailarinxs y obtener una imagen más precisa de su conjunto de habilidades,en cada unx muy diferentes. Esto ha enfatizado la necesidad de una amplia gama de diferenciación en las actividades, no solo en términos de movimiento físico sino a través de la introducción de una complejidad adicional a través del juego con el enfoque, la velocidad, la dirección y otras implicaciones de la vista.

Debemos considerar también que este enfoque permite respuestas creativas, desarrollando la creatividad y la autoexpresión como parte de la habilidad técnica. Esta ha sido una preocupación importante para todxs lxs socixs involucrados en el proyecto. Al principio definimos qué era la técnica era para nosotrxs; qué aspectos implicaba y qué habilidades pensábamos que debían desarrollar nuestrxs bailarinxs a través de la capacitación técnica. Hemos recurrido a esta pregunta en varias ocasiones, ya que si bien acordamos que la coordinación también abarca habilidades psicológicas y sociales como la motivación, el dominio emocional y la interacción social, nos preocupa que nuestras actividades desarrollen también la capacidad de responder creativamente a las tareas y puedan preparar a nuestrxs bailarinxs para el rendimiento . ¡Este enfoque parece estar funcionando bien para este fin!

Blog de la entrevista a Adriaan Luteijn

En este blog destacamos a unx de nuestrxs invitadxs, Adriaan Luteijn. Trabaja en Instrodans y ha trabajado con una amplia variedad de bailarinxs y grupos durante diez años. Dentro de la compañía tiene un papel clave y de conexión como coreógrafo. Dentro de su proceso creativo, por ejemplo, él conecta a lxs bailarinxes invitadxs con bailarinxs profesionales.

La entrevista ha sido grabada en Introdans en la oficina Arhnhem. Junto a Joop, él ha hablado sobre temas como el desarrollo del talento y la práctica segura.

¡Toma una taza de café o té y disfruta!

Más información sobre Introdans:

Introdans toma un enfoque contemporáneo del ballet: aquel que es creativo y sorprendente. Dinámico, deslumbrante, que desafía la gravedad, cautivamos a todos en una experiencia de danza completa y lo hacemos a través de un compromiso apasionado y con estándares internacionales.

Introdans cree que el lenguaje de la danza es algo tan universal que puede unir y mover generaciones enteras. Logramos esto dirigiéndonos a un público amplio y conectando activamente con ellxs. Actuamos para jóvenes y mayores y organizamos actividades y proyectos un amplio grupo de colectivos, ya que Introdans te mueve.

Enlace: www.introdans.nl

¡Empezamos nuevo Bloque de estudio y residencia en Madrid!

¡Hola de nuevo, en primer lugar gracias por leer este nuevo blog y por tu interés en nuestro proyecto!

En esta ocasión, este blog está dedicado al intercambio que vamos a realizar para investigar el contenido correspondiente al tercer bloque de nuestro proyecto, dedicado a la locomoción y elevación que tendrá lugar en nuestra sede en Madrid.

Nos gustaría compartir cuan emocionadxs estamos no sólo nosotrxs, también el grupo de bailarines/as que forma parte de la investigación y todo el equipo de la Fundación Psico Ballet Maite León en recibir al resto de miembrxs del equipo en nuestra casa, para desarrollar una nueva etapa de este proyecto, permitiendo  a nuestrxs compañerxs de la Fundación, conocer este trabajo con mayor profundidad y a lxs bailarinxs/as conocer el proyecto globalmente con las otras partes implicadas.

Como hemos citado anteriormente, pensamos que uno de los puntos más interesantes de este proyecto es la creación conjunta a través de la reflexión y la experiencia de miembros de los distintos equipos que trabajan de manera cooperativa, pero que anteriormente no habían conocido las diferentes formas de trabajo de las otras entidades. Esto hace más interesante la investigación, la diversifica y permite tener una pluralidad de visión que enriquece su forma y contenido.

Es por ello que en esta residencia, investigaremos a través del cuerpo de nuestrxs bailarines/as la elevación y la locomoción intentando establecer, como hemos hecho en las anteriores residencias, una serie de pautas que nos permitan desarrollar los ejercicios que desarrollen estas habilidades, para después poder monitorizarlas y estudiar si observamos cambios en su desarrollo motriz y artístico. Algunos de estos puntos serían los siguientes:

  • Estudiar los conceptos de elevación y locomoción a través de la investigación bibliográfica y el asesoramiento de lxs expertos invitados.
  • Buscar los elementos claves que constituyen el aprendizaje de estos conceptos de danza en participantes con diversidad.
  • Reflexionar sobre qué puntos pedagógicos clave deben realizarse en los ejercicios.
  • Identificar los elementos comunes encontrados en el trabajo en los distintos ejercicios de los equipos y por qué.
  • Diseñar una serie de ejercicios a través de la reflexión donde se establezcan los puntos clave de trabajo.

En nuestro caso particular, nos crea cierta expectación los ejercicios correspondientes al bloque de elevación. Nuestro grupo de bailarinxs/as presenta cierta dificultad en los ejercicios de equilibrio y nos interesa especialmente llegar a conclusiones válidas para que puedan desarrollar saltos de forma segura. En los ejercicios de salto siempre nos ha preocupado por un lado, realizar unos saltos seguros a nivel corporal (saltos que no perjudiquen la espalda o que no generen lesiones en tobillos y/o rodillas) y por otro, que adquieran las habilidades necesarias para sostener y mantener una batería de saltos sin agotarse. Por ello, la semana de residencia en  Madrid, será sin duda una semana de mucha concentración para poder lograr estos objetivos para nosotrxs.

Por último, nos gustaría destacar lo importante que es para nosotrxs que nuestrxs bailarines/as estén emocionadxs e impacientes por conocer al resto de miembrxs del proyecto, su metodología y forma de trabajo. Esto refleja la adaptación y las ganas que nuestrxs bailarines/as muestran a la hora de conocer y explorar nuevas formas de trabajo y metodologías.  Poder construir en el espacio dancístico un espacio de conexión con las personas donde poder compartir experiencias a través de la danza.

Gracias por vuestro acompañamiento a la hora de afrontar cada cambio en nuestra investigación, ¡Os continuaremos informando!

Gabriela y Ramón.

Mia Misura

Durante la residencia de Erasmus en Rotterdam, la compañía italiana Mia Misura participó en el proyecto como invitada adicional para compartir las sesiones prácticas. Mia Misura nació en 2011 como laboratorio de teatro y danza. El proyecto fue creado por Vittoria La Costa y Roberta Bassani con el deseo de abrir un espacio para que las personas desafíen sus habilidades, se expresen y valoren sus recursos. Las principales actividades de la entidad, incluyen el laboratorio, actuaciones en vivo, proyectos, intercambios y colaboraciones.Durante la semana de Rotterdam, los artistas de Mia Misura fueron invitados a participar con el objetivo de reunir más compañías y obtener un mayor impacto, intercambiar conocimientos y alimentar la experimentación práctica de cada intérprete. Durante la semana de Rotterdam los intérpretes de Mia Misura comentaron:

La experiencia en Rotterdam dentro del proyecto Erasmus estuvo llena de estímulos y reflexiones. El sentido comunitario e inclusivo que sentimos en un lugar acogedor y familiar y el ambiente sin prejuicios durante las lecciones nos permitió a mí y a mi grupo experimentar libremente las propuestas de movimiento.

El equilibrio y la coordinación son dos temas complejos: los considero el resultado de la maduración de una serie de conexiones subyacentes con las que trabajas a lo largo de tu vida. Por lo tanto, realmente aprecio la secuencia de propuestas que surgieron en el programa experiencial. La fuerza y ​​el control postural han construido la base  adecuada para la experimentación en la relación terra-cielo, y que para mí, fue una combinación preciosa.

Encontré el nivel de clase medio-alto y me alegro de que los bailarinxs de mi compañía con y sin discapacidad siempre se hayan expuesto al límite. Ha habido momentos muy dinámicos y físicamente exigentes, pero esto nunca ha cambiado el fuerte sentido de respeto de los límites y las dificultades que cada unx de nosotrxs podría presentar.

En todas las experiencias que hemos tenido, la importancia de la mirada nunca ha faltado como un apoyo fundamental de la relación con unx mismo y con el/la otrx. Un requerimiento de atención que en ocasiones es difícil para algunxs de nuestrxs bailarinxs y, por lo tanto, necesita un recordatorio continuo.

El viaje es siempre un momento importante de compartir para nuestra entidad, renueva algunos aspectos relacionales y nos hace descubrir diferentes dificultades. Regresamos cansados, pero la atmósfera de novedad y responsabilidad compartida nos deja con una sensación de “plenitud de luz”.

Gracias por este rico intercambio.

Roberta

The Aspects of Balance

El equilibrio es un tema difícil de explicar. Para la mayoría de las personas se considera algo obvio; sin embargo, no para todo el mundo el equilibrio es gratificante. Para algunxs bailarines con ADS, hiper movilidad, problemas de audición y visión, esta puede ser una tarea difícil. Incluso podría causar síntomas que acompañen a la inestabilidad como: mareos, vértigo o dificultad con la concentración y la memoria.

Primero, debemos establecer lo que entendemos por equilibrio: “El equilibrio es la capacidad de mantener el centro de la masa corporal por encima de su base de apoyo”.

Por ejemplo, dentro del cuerpo del/la bailarín/a, a menudo nos referimos al centro de gravedad. Esto, no es tan simple como con una pelota, donde el centro de gravedad se encuentra en el centro de la pelota.¿Sabías que la mitad superior del cuerpo es más alta que la mitad inferior? Alrededor del ombligo está tu propio centro de gravedad personal. Cuando estés quieto verticalmente sobre tus pies, tu cuerpo estará equilibrado. Sin embargo, si empiezas a inclinarte hacia un lado, todo el cuerpo estará cambiando para mantener su equilibrio. El centro de gravedad ya no estará por encima de la línea central de los pies. Cuanto más te inclines, más caerás. Es un hecho, que es más fácil mantener el equilibrio con un centro de gravedad más bajo. Por ejemplo, es más fácil sentarse en una silla, inclinarse hacia adelante y luego hacer lo mismo de pie.

Y todos sabemos que dentro de la profesión de la danza, estamos constantemente trabajando el equilibrio y el centro de gravedad. Nos encanta sumergirnos en el espacio y desafiarnos a nosotros mismos. Sin lugar a dudas, el equilibrio no es solo una parte del cuerpo, o la parte alrededor del ombligo. Ni siquiera es un estado del ser, sino mucho más que eso. Es casi un cuerpo total, un estado holístico, o incluso una experiencia. El equilibrio está regulado y mantenido por un conjunto de sistemas de control sensomotor que incluyen: información sensorial desde la vista (visión), propiocepción (tacto) y el sistema vestibular (movimiento, equilibrio, orientación espacial). Todos ellos, se unen funcionalmente para integrar la entrada de información al cerebro y comunicarla a los músculos para una respuesta efectiva. Incluso los factores psicológicos podrían afectar nuestro sentido del equilibrio.

Por lo tanto, hemos experimentado como socios dentro de este proyecto, que las mejoras dentro del equilibrio solo se pueden lograr si trabajamos con elementos internos y externos a través de ejercicios que incluyan la vista, el tacto o la conciencia corporal por ejemplo. De igual modo, la fuerza de ciertos grupos musculares no puede ser excluida. Por ejemplo, el enfoque en el tobillo del bloque 1 es un elemento clave que debe ser entrenado a la hora de mantener el equilibrio.

Esperamos que hayas disfrutado del blog. Puedes usar esta información para llevar a tus bailarinxs al siguiente nivel.

Saludos, joop

¡Nuevos procesos, nuevas metas!

Por Ramon Marcos 

¡Hola! Muchas gracias por estar de nuevo en nuestro blog, esperamos que lo estés disfrutando tanto como nosotrxs estamos disfrutando de este proyecto. 

En este momento, estamos desarrollando el Bloque II basado en el equilibrio y la coordinación. Este bloque es especialmente fundamental, ya  que el mismo desarrolla capacidades que son básicas tanto en el entrenamiento como el perfeccionamiento de cualquier bailarín/a profesional.  

Después de nuestra segunda residencia en Rotterdam, hemos comenzado a centrarnos de manera específica en el desarrollo de estas habilidades tras haber reflexionado en estos aspectos. Tras obtener los primeros resultados de los test, seguimos investigando sobre los procesos y los puntos que debemos observar en el análisis de los mismos. Observamos que dentro de nuestro grupo la coordinación es un punto fuerte. No obstante debemos trabajar en profundidad el equilibrio. Debemos continuar fortaleciendo la fuerza de pies y tobillos como sostén del cuerpo ya que lxs bailarines pueden realizar ejercicios con equilibrios rápidos pero tienen una mayor dificultad para prolongar equilibrios. También observamos que este déficit de equilibrio repercute en las rodillas, por lo que hemos decidido también realizar ejercicios de fortalecimiento de rodillas en equilibrio. 

Una de las lecciones más importantes que este proyecto nos está brindado es la capacidad de reflexionar de manera cooperativa sobre nuestra labor como docentes  y esta cooperación, nos permite complementar todo nuestro conocimiento mediante los pensamientos y opiniones que lxs demás miembrxs del proyecto nos aportan. 

Tras comenzar el segundo bloque, cada vez somos más conscientes de la importancia de conseguir que nuestrxs bailarines/as desarrollen las habilidades de una manera artística y creativa y que aprendan a reflexionar sobre los factores que involucran al cuerpo al realizar determinados movimientos. El desarrollo de reflexión y análisis por su parte, para nosotros es fundamental a la hora de desarrollar su capacidad dancística y su movimiento. Para ello, les indicamos qué objetivos queríamos conseguir en cada ejercicio y que fuesen ellos mismos los que realizasen las distintas propuestas para conseguir dichos objetivos. Por ejemplo, en un ejercicio de equilibrio con unas telas, debían conseguir formar estructuras sólidas con pareja a distinta altura.  

Aceptamos  la diversidad corporal como una de las genialidades que nuestros grupos de bailarinxs  tienen y por tanto, es nuestra función como pedagogxs saber transmitirles correctamente las técnicas que les permitan acceder a los conceptos que buscamos, así como hacer accesibles los ejercicios para todxs. Cuando nos referimos por ejemplo a equilibrio, tras buscar y reflexionar sobre este concepto y sobre qué involucra el mismo en la danza, llegamos a la conclusión de que el equilibrio no podemos entenderlo de una manera únicamente estática, así como que dentro de la coordinación existen factores externos e internos que deben intervenir a la hora de desarrollarla.

Como pedagogxs en este punto aparece una pregunta: ¿Cuál es el punto en que los conceptos de la danza dejan de estar conectados? La respuesta es siempre la misma: nunca. Independientemente de la búsqueda que realicemos para desarrollar unas capacidades concretas, las demás siempre estarán afectadas y por tanto, siempre conseguiremos desarrollar mediante la danza varias capacidades al mismo tiempo de manera consciente o inconscientemente.  

Por ello es tan importante para nosotrxs la reflexión sobre el método, los conceptos y los objetivos que estamos buscando desarrollar en nuestros bailarines; así como aquellos elementos que les permitan comprender e interiorizar la danza en su evolución. En definitiva, evolucionar hacia un compromiso profesional de manera motivadora e inspiradora.

Para finalizar este blog, nos gustaría destacar la gran motivación que nuestro grupo de bailarines/as está teniendo hacia el proyecto y la gran aportación que el mismo nos está haciendo a la hora de reflexionar, aprender y valorar en nuestra propia práctica como docentes, así como estar descubriendo aspectos sorprendentes en los bailarines/as.

Podríamos resumir esta gran aventura de aprendizaje con una frase de Nietzche y la importancia de aprender a observar:

“Si miras durante largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti.”

¡Muchas gracias por tu atención y hasta la próxima!

Rotterdam!

By Sophie

En Abril fue nuestra tercera residencia del proyecto que fue dirigida por la compañía de danza Misiconi en Rotterdam.  Mia y yo estábamos emocionadas por viajar a casa de nuestras compañeras holandesas, para conocer a sus bailarines/as y obtener una mejor comprensión de cómo funcionaba la compañía.  Joop amablemente, preparó una reunión con Introdans la cual tiene su base en Arnhem y fue nuestro primer destino después del aterrizaje.  Adriaan Luteijn es uno de sus socios asociados en Shift y posteriormente, impartió un taller.  Como una de las mayores compañías de danza en los Países Bajos, Introdans comparten una estructura y competencias similares a Northern Ballet , por lo que fue realmente interesante conocer su enfoque a la educación y los proyectos con que realizan.  ¡Nos hicieron sentir muy agusto por todo el mundo en sus estudios y pudimos ver el trabajo de uno de sus ensayos!  

Al día siguiente comenzamos la residencia como tal.  El objetivo en los próximos días 3 1/2 fue compartir nuestro aprendizaje obtenido  en el primer bloque en la fuerza y la alineación, compartir nuestra práctica actual en equilibrio y coordinación (que debía ser el siguiente bloque) y crear una nueva plantilla de equilibrio y  coordinación a través de ideas y actividades para probar y desarrollar con nuestros bailarines.  ¡Sabíamos que estábamos cortxs de tiempo! 

Marijke Lips

Fue fantástico reencontrase con Gabriela y Ramón y conocer a nuevas personas.  Joop invitó a La Mia Misura de Italia para unirse a nosotrxs a la residencia así que tuvimos un estudio completo. Marijke Lips de Codarts (otro sociado de Misiconi DC) dio inicio a las sesiones prácticas en equilibrio y coordinación.  Como profesora de ballet y danza comuntaria en Codarts, Marijke transmitió su

Marijke’s Workshop

conocimiento y experiencia lo cual nos da otra perspectiva de cómo estas competencias pueden ser enseñadas.  A través de esto y tras compartir nuestra propia práctica creamos un resumen de los tipos de ejercicios que habíamos experimentado nosotros mismos como estudiantes y a los que ya habíamos desarrollado.  A través de la discusión se analizaron los puntos en común y las diferencias.  Todxs habíamos hecho investigaciones en el área que conduce a dicha residencia, por lo que estábamos empezando a desarrollar una mayor comprensión científica de cómo desarrollamos el  equilibrio y la coordinación.   

Este hecho es una parte esencial del proyecto ya que es sólo a través de entender el “cómo”  podemos idear actividades eficaces.  Me que ha ayudado reflexionar el porqué de la clase tradicional, la

  cual está compuesta de diversos elementos.  Aunque sabía que el objetivo básico de un ejercicio de cambio de peso (por ejemplo caer en diferentes direcciones de golpe y regresar al centro) ahora lo entiendo cómo esto está afectando el sentido vestibular, la función de enfoque del ojo en esto, la importancia de la sensibilidad/conciencia en los pies….  Los ejercicios que  todxs conocemos se han desarrollado durante décadas por una buena razón. Por lo que parte de lo que estamos tratando de lograr es hacerlos accesibles y relevantes a las necesidades de nuestros bailarines, los cuales todxs tienen cuerpos muy individuales y estilos de aprendizaje.  Este es el reto.

Otra área de la investigación que se convirtió en el foco el día 3 es encontrar nuevas actividades o enfoques para desarrollar equilibrio y coordinación.  Para cada bloque creamos una plantilla de las áreas y cosas que vamos a explorar.  Abordar esto juntxs no es fácil ya que hay numerosos maneras de abordarse, es por ello que tenemos que encontrar un punto medio. Para este bloque hemos decidido que utilizamos las categorías internas y externas.  Estos serían actividades donde e/la bailarín/a trabajará con un enfoque interno o bien a través de una influencia externa como otra persona u objeto.  Por ejemplo, cuando un/a bailarín/a lleva a cabo un ejercicio de equilibrio únicamente ejercita los sistemas propios, internos, pero si trabajan en contacto con un compañero se añade un factor adicional de estímulo, para responder sus cambios de peso, el ajuste de la presión…  La residencia llegó a su fin con una velada de actuaciones por DC Misoconi y La Mia Misura.  Organizado por Codarts, lo cual fue una oportunidad para recordar lo que es el objetivo primordial del proyecto; para activar nuestrxs propixs y externxs bailarines/as  a alcanzar el potencial que les permita expresarse articuladamente en su performance. 

¡Gracias por acogernos Misiconi DC!

Misiconi Dance Company

Métodos, observaciones y procesos

En Enero, comenzamos con nuestro primer bloque sobre alineamiento y fuerza. Tanto Manouk como yo dividimos la clase y la planeamos inmediatamente después de nuestro último intercambio en Leeds. Nuestro pensamiento estaba fresco y pleno de nuevas ideas para probar. 

Establecimos un total de seis ejercicios combinados,  los cuales se basaban en 

  1. Conciencia corporal. 
  2. Calentamiento de la parte superior del cuerpo. 
  3. Ejercicios de fuerza en el suelo. 
  4. Locomoción. 
  5. Resistencia en relación al suelo. 
  6. Ejercicios de la parte inferior del cuerpo.  

Además decidimos juntas como colaboradoras, que algunos de los test debían ser dirigidos a los bailarines/as realizando un seguimiento del principio hasta el final del primer bloque. Durante este blog no voy a destacar el resultado de los test, ya que solamente al final podremos hacer una valoración de si los mismos han significado un cambio significativo.  

Durante tres meses hemos trabajado con el grupo de la compañía. El cual cuenta con un total de siete personas: 2 internxs, 4 bailarinxs con Síndrome de Down y un bailarín con espasmos. El grupo trabaja dos días a la semana (martes y viernes) con dos horas de entrenamiento de 9:30 a 11:30 de la mañana.

Comenzamos con la clase que Manouk y yo habíamos creado después del intercambio. Dentro de este blog están los ejercicios y objetivos descritos abajo. Generalmente esta era la base de la clase, mientras la combinábamos con otros ejercicios o desarrollábamos los mismos más. 

Cada día, la compañía tomaba clase con distintas profesoras: Manouk impartía clase los Martes y Suzanne los Viernes. De esta manera, podríamos comprobar las pautas básicas de enseñanza  y observar qué pautas funcionan mejor Además de la con compañía, hemos trabajado con todos los miembros de nuestra comunidad: son clases orientadas a nivel debutante y son más accesibles para bailarines/as con diversas necesidades de aprendizaje, físicas o de comportamiento.

Tras tres meses, algunas cosas comenzaron a surgir a través de la observación a lxs bailarinxs. Tres meses de entrenamiento pueden traer ventajas o inconvenientes también. Observamos que algunxos bailarines/as han ganado confianza y están más satisfechos a la hora de mostrar los materiales/ejercicios a su manera. Además, pueden responder a las dinámicas de las clase más facilmente; por ello, el mismo material durante un periodo más  largo facilitó la verdadera comprensión e interiorización de los ejercicios. Sin embargo, equilibrirar y conseguir que el material de la clase fuese suficientemente interesante y motivador fue más dificil.

Otra área que hemos analizado son las habilidades sociales y emociones como la autonomía, autosuficiencia y auto reflexión. ¿Cúales son las habilidades sociales necesarias para ser un/a bailarxn profesional? ¿Qué es necesario para crecer como bailarxn y cómo podemos facilitar estas herramientas?  ¿cómo puede estos aspectos llegar a formar parte de la clase y ser entrenado  como un objetivo?

Los métodos de prueba que hemos diseñado, como la rueda para monitorizar diferentes habilidades (físicas, psicológicas y sociales) hacen oposiciones reales. Puedes ver inmediatamente dónde están las fortalezas y debilidades. Además, hemos observado que los fines y objetivos de la clase debmos recordarlos habitualmente cuando debería ser un simple recordartorio eventual. Debe llegar a convertirse en un hábito y en mi opinión esto está ligado a la responsabilidad del bailarxn; puede.  ser recordado pero a la vez debe de ser  interiorizado 

En cuanto a los ejercicios del suelo,  hemos encontrado ciertas dificultades en distintos aspectos (conciencia espacial, conciencia coportal, dinámicas, fuerza…).  Por lo tanto, creemos que es necesario introducir los ejercicios de suelo en diferentes direcciones a lo largo de la clase. Descubrimos que  para algunxs bailarinxs tanto el/la maestrx como el/la bailarxn necesitan encontrar otra forma de ejecutar el ejercicio sin mirar contínuamente al profesor/a. Para los grupos de alumnxs principiantes es muy importante este aspecto, ya que puede significar una experiencia diferente contruída de manera lenta y cuidadosa.

Al trabajar con grupos mixtos, tenemos que tener en cuenta la limitación de espacio y las adaptaciones del mismo, ya que ambas clases trabajan con el mismo objetivo. A veces es importante resaltar la importancia del espacio para que nadie se sienta excluido. Hemos observado también  que no utilizamos suficientemente las imágenes que utilizamos como ejemplo y nos gustaría interactuar y colaborar más con ellas, consiguiendo de las mismas algo más que una imagen; convirtiéndose en una propio-experiencia.

Para finalizar esta reflexión, me gustaría mencionar el gran placer que fue trabajar con el grupo y las profesoras de una manera diferente y poder reflexionar, observar y plantear preguntas, algunas de las cuales será respondidas, afirmándolas o negándolas. Sin embargo, otras clarificarán preguntas que nos lleven todavía más lejos en la exploración hacia una nueva metodología. 

Joop and Partners

Fuerza y elongación. El principio de nuevas búsquedas de trabajo.

By Sophie

Al final de nuestra segunda residencia, hemos desarrollado una serie de estrategias y actividades con las que explorar y desarrollar como parte de las sesiones con nuestrxs bailarines/as. Hemos dividido (aun sabiendo que, evidentemente, todo está conectado) fuerza y elongación en diferentes partes:

  • Conciencia corporal. Señales táctiles (despertar el cuerpo propio mediante masaje, frotamiento, etc)
  • Imaginario para la elongación. Mediante imágenes y objetos reales daremos instrucciones verbales y visuales.
  • Trabajo del suelo (fuerza). Se incluyen movimientos específicos.
  • Parte superior del cuerpo de pie (elongación).
  • Parte inferior del cuerpo (fuerza y elongación). Sentados, tumbados y de pie poniendo atención al desarrollo de la fuerza de los tobillos.

Cada uno de nosotrxs trabaja de una manera diferente con nuestrxs bailarines/as. No solamente en términos de número de sesiones por semana, también en nuestro enfoque a la hora de formar futuros bailarines/as. Todxs somos profesionales que hemos establecido nuestros métodos durante años, por lo que nuestra propia experiencia y creencias están presentes en la práctica. El contexto social y organizativo, las preferencias personales y lxs propixs bailarinxs dan forma a nuestra clase y el énfasis que ponemos en las diferentes habilidades o áreas de su entrenamiento. Es por ello que observar la visión propia donde cada unx de nosotrxs interpreta, adapta y desarrolla las actividades y ejercicios en una parte importante del proceso, así como la previsión del impacto que el mismo va a tener en nuestrxs bailarinxs. Todo ello ayudará a garantizar que nuestro recurso definitivo será accesible, adaptable y útil para una gama diversa de necesidades profesionales.

Finalmente, tenemos la parte que estábamos esperando. ¡Buscando nuevas ideas con nuestxs propios bailarinxs! Mientras de manera activa y fresca seguimos buscando nuevas ideas para la clase, el proceso continúa con desafíos. Rápidamente descubrí que la estructura de mi clase estaba ya configurada y esto era bueno para los bailarines, ya que sabían que esperar. Familiaridad es tranquilidad. A veces es bueno cambiar para ayudarlos (y a mí también) a adaptarse a nuevas situaciones y reexaminarse. Encontrar nuevos enfoques hace que te cuestiones lo que crees que ya sabes y haces. Pero quizás lo más importante ha sido también darme cuenta de por qué hacemos así algunas cosas y es porque funcionan bien, lo cual me reconforta.

Observar lo que otrxs están haciendo, compartiendo videos cortos, ha sido realmente motivador y ha mejorado la comprensión. ¡La idea de Joop y Manouk para un ejercicio con música de Greek Sittaki y una silla ha sido una revelación! La diversión es sin duda un punto muy importante a considerar para la motivación, el compromiso y la dinámica grupal. A través de emails y encuentros por Skype hemos sido capaces de intercambiar pensamientos y propuestas, lo cual es un soplo de aire fresco frente a trabajar solx con tus ideas. Es maravilloso formar parte de un equipo más grande.

Team Ability!

Back to Leeds!

By Gabriela

¡Bienvenido de nuevo al blog SHIFT!

Estamos encantados de tenerte aquí de nuevo y esperamos que disfrutes mucho de este blog y del contenido que ofrecemos en el mismo.

El proyecto ya está en marcha y tras nuestra primera reunión de equipo y países, volvimos a reunirnos en Leeds para fijar unos métodos de evaluación de nuestra propuesta docente. Estos métodos de evaluación nos los ofrecieron los especialistas de la Universidad de Edimburgo, Wendy Timmons y Mark Pace. La Universidad de Edimburgo contribuirá directamente al proyecto en las dos primeras residencias a través de la provisión de conocimientos científicos actuales sobre prácticas seguras en la danza. Su investigación actual sobre la hipermobilidad es particularmente pertinente para el proyecto, ya que este es un síntoma físico clave en las personas con síndrome de Down y es esencial para abordar el riesgo de lesiones. Posteriormente actuarán como consultores y “ojos externos” en las actividades, estrategias y enfoques que diseñamos las tres entidades. También contamos con la experiencia de Louise McDowall, de la Universidad de Leeds, quién nos asesoró sobre la diseminación del proyecto: qué impacto y qué tipo de impacto queremos que este proyecto tenga.

Gabriela & Ramon leading class

En esta segunda residencia, cada una de las compañías hemos impartido nuevamente una clase al grupo Ability de Northern Ballet basándonos en dos conceptos: colocación corporal y fuerza, para poner en común aquellas ideas y ejercicios que entendemos que pueden ser beneficiosos para desarrollar estas dos cualidades en un futuro bailarín profesional. Dentro de este punto y tras observar las tres clases, las compañías llegamos a la conclusión de que tenemos puntos de vista similares a la hora de crear ejercicios y como adaptarlos en función del ambiente que hay en clase. Además, se destacaron elementos fundamentales que debemos tener en cuenta a la hora de facilitar y mejorar la calidad de movimiento como el trabajo del control de la respiración y el uso de imágenes u objetos donde los alumnxs puedan identificar las sensaciones que el bailarín debe tener a la hora de realizar un ejercicio o una improvisación.

El segundo día comenzó con un feedback donde preguntamos a los bailarines de Ability cómo fueron sus sensaciones a la hora de realizar los ejercicios, ya que consideramos a nuestros bailarines una parte fundamental de este proyecto. Este segundo día realizamos también una evaluación control con los bailarines de Ability.

Group evaluation

Tras ello, las tres compañías comenzaron a definir los aspectos más importantes que debíamos incluir en el desarrollo de un bailarín profesional considerando aspectos tanto físicos como artísticos, emocionales y sociales.

Tras conversar y debatir diferentes puntos de vista llegamos a cinco palabras clave que deben ser fundamentales a la hora de evaluar y trabajar la elongación y la fuerza: conciencia corporal (cómo trabajo y qué quiero conseguir con cada ejercicio), iniciar (cambiar, creer, evolucionar cada día a más, fortalecimiento del tobillo, resistencia en la parte superior e inferior del cuerpo. Además, se estableció que uno de los principios de este proyecto sería la práctica segura la cual permita a los alumnos desarrollar sus cualidades dancísticas evitando cualquier lesión.

El tercer día de nuestra reunión estuvo centrado en observar la manera en que queremos dirigirnos a vosotrxs, en examinar aquellos elementos claves que queremos que sean visibles en cada una de las publicaciones que se deriven de este proyecto para poder ofreceros un contenido con una alta calidad que pueda serviros a la hora de desarrollar vuestras propias actividades.

Sin duda, fueron tres días llenos de escucha y aprendizaje, elementos que han hecho posible que podamos ofreceros todo el contenido que dentro de podréis disfrutar dentro de nuestro blog.

¡Gracias por tu atención y esperamos verte pronto de nuevo por nuestro blog!