¡Nuevos procesos, nuevas metas!

Por Ramon Marcos 

¡Hola! Muchas gracias por estar de nuevo en nuestro blog, esperamos que lo estés disfrutando tanto como nosotrxs estamos disfrutando de este proyecto. 

En este momento, estamos desarrollando el Bloque II basado en el equilibrio y la coordinación. Este bloque es especialmente fundamental, ya  que el mismo desarrolla capacidades que son básicas tanto en el entrenamiento como el perfeccionamiento de cualquier bailarín/a profesional.  

Después de nuestra segunda residencia en Rotterdam, hemos comenzado a centrarnos de manera específica en el desarrollo de estas habilidades tras haber reflexionado en estos aspectos. Tras obtener los primeros resultados de los test, seguimos investigando sobre los procesos y los puntos que debemos observar en el análisis de los mismos. Observamos que dentro de nuestro grupo la coordinación es un punto fuerte. No obstante debemos trabajar en profundidad el equilibrio. Debemos continuar fortaleciendo la fuerza de pies y tobillos como sostén del cuerpo ya que lxs bailarines pueden realizar ejercicios con equilibrios rápidos pero tienen una mayor dificultad para prolongar equilibrios. También observamos que este déficit de equilibrio repercute en las rodillas, por lo que hemos decidido también realizar ejercicios de fortalecimiento de rodillas en equilibrio. 

Una de las lecciones más importantes que este proyecto nos está brindado es la capacidad de reflexionar de manera cooperativa sobre nuestra labor como docentes  y esta cooperación, nos permite complementar todo nuestro conocimiento mediante los pensamientos y opiniones que lxs demás miembrxs del proyecto nos aportan. 

Tras comenzar el segundo bloque, cada vez somos más conscientes de la importancia de conseguir que nuestrxs bailarines/as desarrollen las habilidades de una manera artística y creativa y que aprendan a reflexionar sobre los factores que involucran al cuerpo al realizar determinados movimientos. El desarrollo de reflexión y análisis por su parte, para nosotros es fundamental a la hora de desarrollar su capacidad dancística y su movimiento. Para ello, les indicamos qué objetivos queríamos conseguir en cada ejercicio y que fuesen ellos mismos los que realizasen las distintas propuestas para conseguir dichos objetivos. Por ejemplo, en un ejercicio de equilibrio con unas telas, debían conseguir formar estructuras sólidas con pareja a distinta altura.  

Aceptamos  la diversidad corporal como una de las genialidades que nuestros grupos de bailarinxs  tienen y por tanto, es nuestra función como pedagogxs saber transmitirles correctamente las técnicas que les permitan acceder a los conceptos que buscamos, así como hacer accesibles los ejercicios para todxs. Cuando nos referimos por ejemplo a equilibrio, tras buscar y reflexionar sobre este concepto y sobre qué involucra el mismo en la danza, llegamos a la conclusión de que el equilibrio no podemos entenderlo de una manera únicamente estática, así como que dentro de la coordinación existen factores externos e internos que deben intervenir a la hora de desarrollarla.

Como pedagogxs en este punto aparece una pregunta: ¿Cuál es el punto en que los conceptos de la danza dejan de estar conectados? La respuesta es siempre la misma: nunca. Independientemente de la búsqueda que realicemos para desarrollar unas capacidades concretas, las demás siempre estarán afectadas y por tanto, siempre conseguiremos desarrollar mediante la danza varias capacidades al mismo tiempo de manera consciente o inconscientemente.  

Por ello es tan importante para nosotrxs la reflexión sobre el método, los conceptos y los objetivos que estamos buscando desarrollar en nuestros bailarines; así como aquellos elementos que les permitan comprender e interiorizar la danza en su evolución. En definitiva, evolucionar hacia un compromiso profesional de manera motivadora e inspiradora.

Para finalizar este blog, nos gustaría destacar la gran motivación que nuestro grupo de bailarines/as está teniendo hacia el proyecto y la gran aportación que el mismo nos está haciendo a la hora de reflexionar, aprender y valorar en nuestra propia práctica como docentes, así como estar descubriendo aspectos sorprendentes en los bailarines/as.

Podríamos resumir esta gran aventura de aprendizaje con una frase de Nietzche y la importancia de aprender a observar:

“Si miras durante largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti.”

¡Muchas gracias por tu atención y hasta la próxima!

Rotterdam!

By Sophie

En Abril fue nuestra tercera residencia del proyecto que fue dirigida por la compañía de danza Misiconi en Rotterdam.  Mia y yo estábamos emocionadas por viajar a casa de nuestras compañeras holandesas, para conocer a sus bailarines/as y obtener una mejor comprensión de cómo funcionaba la compañía.  Joop amablemente, preparó una reunión con Introdans la cual tiene su base en Arnhem y fue nuestro primer destino después del aterrizaje.  Adriaan Luteijn es uno de sus socios asociados en Shift y posteriormente, impartió un taller.  Como una de las mayores compañías de danza en los Países Bajos, Introdans comparten una estructura y competencias similares a Northern Ballet , por lo que fue realmente interesante conocer su enfoque a la educación y los proyectos con que realizan.  ¡Nos hicieron sentir muy agusto por todo el mundo en sus estudios y pudimos ver el trabajo de uno de sus ensayos!  

Al día siguiente comenzamos la residencia como tal.  El objetivo en los próximos días 3 1/2 fue compartir nuestro aprendizaje obtenido  en el primer bloque en la fuerza y la alineación, compartir nuestra práctica actual en equilibrio y coordinación (que debía ser el siguiente bloque) y crear una nueva plantilla de equilibrio y  coordinación a través de ideas y actividades para probar y desarrollar con nuestros bailarines.  ¡Sabíamos que estábamos cortxs de tiempo! 

Marijke Lips

Fue fantástico reencontrase con Gabriela y Ramón y conocer a nuevas personas.  Joop invitó a La Mia Misura de Italia para unirse a nosotrxs a la residencia así que tuvimos un estudio completo. Marijke Lips de Codarts (otro sociado de Misiconi DC) dio inicio a las sesiones prácticas en equilibrio y coordinación.  Como profesora de ballet y danza comuntaria en Codarts, Marijke transmitió su

Marijke’s Workshop

conocimiento y experiencia lo cual nos da otra perspectiva de cómo estas competencias pueden ser enseñadas.  A través de esto y tras compartir nuestra propia práctica creamos un resumen de los tipos de ejercicios que habíamos experimentado nosotros mismos como estudiantes y a los que ya habíamos desarrollado.  A través de la discusión se analizaron los puntos en común y las diferencias.  Todxs habíamos hecho investigaciones en el área que conduce a dicha residencia, por lo que estábamos empezando a desarrollar una mayor comprensión científica de cómo desarrollamos el  equilibrio y la coordinación.   

Este hecho es una parte esencial del proyecto ya que es sólo a través de entender el “cómo”  podemos idear actividades eficaces.  Me que ha ayudado reflexionar el porqué de la clase tradicional, la

  cual está compuesta de diversos elementos.  Aunque sabía que el objetivo básico de un ejercicio de cambio de peso (por ejemplo caer en diferentes direcciones de golpe y regresar al centro) ahora lo entiendo cómo esto está afectando el sentido vestibular, la función de enfoque del ojo en esto, la importancia de la sensibilidad/conciencia en los pies….  Los ejercicios que  todxs conocemos se han desarrollado durante décadas por una buena razón. Por lo que parte de lo que estamos tratando de lograr es hacerlos accesibles y relevantes a las necesidades de nuestros bailarines, los cuales todxs tienen cuerpos muy individuales y estilos de aprendizaje.  Este es el reto.

Otra área de la investigación que se convirtió en el foco el día 3 es encontrar nuevas actividades o enfoques para desarrollar equilibrio y coordinación.  Para cada bloque creamos una plantilla de las áreas y cosas que vamos a explorar.  Abordar esto juntxs no es fácil ya que hay numerosos maneras de abordarse, es por ello que tenemos que encontrar un punto medio. Para este bloque hemos decidido que utilizamos las categorías internas y externas.  Estos serían actividades donde e/la bailarín/a trabajará con un enfoque interno o bien a través de una influencia externa como otra persona u objeto.  Por ejemplo, cuando un/a bailarín/a lleva a cabo un ejercicio de equilibrio únicamente ejercita los sistemas propios, internos, pero si trabajan en contacto con un compañero se añade un factor adicional de estímulo, para responder sus cambios de peso, el ajuste de la presión…  La residencia llegó a su fin con una velada de actuaciones por DC Misoconi y La Mia Misura.  Organizado por Codarts, lo cual fue una oportunidad para recordar lo que es el objetivo primordial del proyecto; para activar nuestrxs propixs y externxs bailarines/as  a alcanzar el potencial que les permita expresarse articuladamente en su performance. 

¡Gracias por acogernos Misiconi DC!

Misiconi Dance Company

Métodos, observaciones y procesos

En Enero, comenzamos con nuestro primer bloque sobre alineamiento y fuerza. Tanto Manouk como yo dividimos la clase y la planeamos inmediatamente después de nuestro último intercambio en Leeds. Nuestro pensamiento estaba fresco y pleno de nuevas ideas para probar. 

Establecimos un total de seis ejercicios combinados,  los cuales se basaban en 

  1. Conciencia corporal. 
  2. Calentamiento de la parte superior del cuerpo. 
  3. Ejercicios de fuerza en el suelo. 
  4. Locomoción. 
  5. Resistencia en relación al suelo. 
  6. Ejercicios de la parte inferior del cuerpo.  

Además decidimos juntas como colaboradoras, que algunos de los test debían ser dirigidos a los bailarines/as realizando un seguimiento del principio hasta el final del primer bloque. Durante este blog no voy a destacar el resultado de los test, ya que solamente al final podremos hacer una valoración de si los mismos han significado un cambio significativo.  

Durante tres meses hemos trabajado con el grupo de la compañía. El cual cuenta con un total de siete personas: 2 internxs, 4 bailarinxs con Síndrome de Down y un bailarín con espasmos. El grupo trabaja dos días a la semana (martes y viernes) con dos horas de entrenamiento de 9:30 a 11:30 de la mañana.

Comenzamos con la clase que Manouk y yo habíamos creado después del intercambio. Dentro de este blog están los ejercicios y objetivos descritos abajo. Generalmente esta era la base de la clase, mientras la combinábamos con otros ejercicios o desarrollábamos los mismos más. 

Cada día, la compañía tomaba clase con distintas profesoras: Manouk impartía clase los Martes y Suzanne los Viernes. De esta manera, podríamos comprobar las pautas básicas de enseñanza  y observar qué pautas funcionan mejor Además de la con compañía, hemos trabajado con todos los miembros de nuestra comunidad: son clases orientadas a nivel debutante y son más accesibles para bailarines/as con diversas necesidades de aprendizaje, físicas o de comportamiento.

Tras tres meses, algunas cosas comenzaron a surgir a través de la observación a lxs bailarinxs. Tres meses de entrenamiento pueden traer ventajas o inconvenientes también. Observamos que algunxos bailarines/as han ganado confianza y están más satisfechos a la hora de mostrar los materiales/ejercicios a su manera. Además, pueden responder a las dinámicas de las clase más facilmente; por ello, el mismo material durante un periodo más  largo facilitó la verdadera comprensión e interiorización de los ejercicios. Sin embargo, equilibrirar y conseguir que el material de la clase fuese suficientemente interesante y motivador fue más dificil.

Otra área que hemos analizado son las habilidades sociales y emociones como la autonomía, autosuficiencia y auto reflexión. ¿Cúales son las habilidades sociales necesarias para ser un/a bailarxn profesional? ¿Qué es necesario para crecer como bailarxn y cómo podemos facilitar estas herramientas?  ¿cómo puede estos aspectos llegar a formar parte de la clase y ser entrenado  como un objetivo?

Los métodos de prueba que hemos diseñado, como la rueda para monitorizar diferentes habilidades (físicas, psicológicas y sociales) hacen oposiciones reales. Puedes ver inmediatamente dónde están las fortalezas y debilidades. Además, hemos observado que los fines y objetivos de la clase debmos recordarlos habitualmente cuando debería ser un simple recordartorio eventual. Debe llegar a convertirse en un hábito y en mi opinión esto está ligado a la responsabilidad del bailarxn; puede.  ser recordado pero a la vez debe de ser  interiorizado 

En cuanto a los ejercicios del suelo,  hemos encontrado ciertas dificultades en distintos aspectos (conciencia espacial, conciencia coportal, dinámicas, fuerza…).  Por lo tanto, creemos que es necesario introducir los ejercicios de suelo en diferentes direcciones a lo largo de la clase. Descubrimos que  para algunxs bailarinxs tanto el/la maestrx como el/la bailarxn necesitan encontrar otra forma de ejecutar el ejercicio sin mirar contínuamente al profesor/a. Para los grupos de alumnxs principiantes es muy importante este aspecto, ya que puede significar una experiencia diferente contruída de manera lenta y cuidadosa.

Al trabajar con grupos mixtos, tenemos que tener en cuenta la limitación de espacio y las adaptaciones del mismo, ya que ambas clases trabajan con el mismo objetivo. A veces es importante resaltar la importancia del espacio para que nadie se sienta excluido. Hemos observado también  que no utilizamos suficientemente las imágenes que utilizamos como ejemplo y nos gustaría interactuar y colaborar más con ellas, consiguiendo de las mismas algo más que una imagen; convirtiéndose en una propio-experiencia.

Para finalizar esta reflexión, me gustaría mencionar el gran placer que fue trabajar con el grupo y las profesoras de una manera diferente y poder reflexionar, observar y plantear preguntas, algunas de las cuales será respondidas, afirmándolas o negándolas. Sin embargo, otras clarificarán preguntas que nos lleven todavía más lejos en la exploración hacia una nueva metodología. 

Joop and Partners

Fuerza y elongación. El principio de nuevas búsquedas de trabajo.

By Sophie

Al final de nuestra segunda residencia, hemos desarrollado una serie de estrategias y actividades con las que explorar y desarrollar como parte de las sesiones con nuestrxs bailarines/as. Hemos dividido (aun sabiendo que, evidentemente, todo está conectado) fuerza y elongación en diferentes partes:

  • Conciencia corporal. Señales táctiles (despertar el cuerpo propio mediante masaje, frotamiento, etc)
  • Imaginario para la elongación. Mediante imágenes y objetos reales daremos instrucciones verbales y visuales.
  • Trabajo del suelo (fuerza). Se incluyen movimientos específicos.
  • Parte superior del cuerpo de pie (elongación).
  • Parte inferior del cuerpo (fuerza y elongación). Sentados, tumbados y de pie poniendo atención al desarrollo de la fuerza de los tobillos.

Cada uno de nosotrxs trabaja de una manera diferente con nuestrxs bailarines/as. No solamente en términos de número de sesiones por semana, también en nuestro enfoque a la hora de formar futuros bailarines/as. Todxs somos profesionales que hemos establecido nuestros métodos durante años, por lo que nuestra propia experiencia y creencias están presentes en la práctica. El contexto social y organizativo, las preferencias personales y lxs propixs bailarinxs dan forma a nuestra clase y el énfasis que ponemos en las diferentes habilidades o áreas de su entrenamiento. Es por ello que observar la visión propia donde cada unx de nosotrxs interpreta, adapta y desarrolla las actividades y ejercicios en una parte importante del proceso, así como la previsión del impacto que el mismo va a tener en nuestrxs bailarinxs. Todo ello ayudará a garantizar que nuestro recurso definitivo será accesible, adaptable y útil para una gama diversa de necesidades profesionales.

Finalmente, tenemos la parte que estábamos esperando. ¡Buscando nuevas ideas con nuestxs propios bailarinxs! Mientras de manera activa y fresca seguimos buscando nuevas ideas para la clase, el proceso continúa con desafíos. Rápidamente descubrí que la estructura de mi clase estaba ya configurada y esto era bueno para los bailarines, ya que sabían que esperar. Familiaridad es tranquilidad. A veces es bueno cambiar para ayudarlos (y a mí también) a adaptarse a nuevas situaciones y reexaminarse. Encontrar nuevos enfoques hace que te cuestiones lo que crees que ya sabes y haces. Pero quizás lo más importante ha sido también darme cuenta de por qué hacemos así algunas cosas y es porque funcionan bien, lo cual me reconforta.

Observar lo que otrxs están haciendo, compartiendo videos cortos, ha sido realmente motivador y ha mejorado la comprensión. ¡La idea de Joop y Manouk para un ejercicio con música de Greek Sittaki y una silla ha sido una revelación! La diversión es sin duda un punto muy importante a considerar para la motivación, el compromiso y la dinámica grupal. A través de emails y encuentros por Skype hemos sido capaces de intercambiar pensamientos y propuestas, lo cual es un soplo de aire fresco frente a trabajar solx con tus ideas. Es maravilloso formar parte de un equipo más grande.

Team Ability!

Back to Leeds!

By Gabriela

¡Bienvenido de nuevo al blog SHIFT!

Estamos encantados de tenerte aquí de nuevo y esperamos que disfrutes mucho de este blog y del contenido que ofrecemos en el mismo.

El proyecto ya está en marcha y tras nuestra primera reunión de equipo y países, volvimos a reunirnos en Leeds para fijar unos métodos de evaluación de nuestra propuesta docente. Estos métodos de evaluación nos los ofrecieron los especialistas de la Universidad de Edimburgo, Wendy Timmons y Mark Pace. La Universidad de Edimburgo contribuirá directamente al proyecto en las dos primeras residencias a través de la provisión de conocimientos científicos actuales sobre prácticas seguras en la danza. Su investigación actual sobre la hipermobilidad es particularmente pertinente para el proyecto, ya que este es un síntoma físico clave en las personas con síndrome de Down y es esencial para abordar el riesgo de lesiones. Posteriormente actuarán como consultores y “ojos externos” en las actividades, estrategias y enfoques que diseñamos las tres entidades. También contamos con la experiencia de Louise McDowall, de la Universidad de Leeds, quién nos asesoró sobre la diseminación del proyecto: qué impacto y qué tipo de impacto queremos que este proyecto tenga.

Gabriela & Ramon leading class

En esta segunda residencia, cada una de las compañías hemos impartido nuevamente una clase al grupo Ability de Northern Ballet basándonos en dos conceptos: colocación corporal y fuerza, para poner en común aquellas ideas y ejercicios que entendemos que pueden ser beneficiosos para desarrollar estas dos cualidades en un futuro bailarín profesional. Dentro de este punto y tras observar las tres clases, las compañías llegamos a la conclusión de que tenemos puntos de vista similares a la hora de crear ejercicios y como adaptarlos en función del ambiente que hay en clase. Además, se destacaron elementos fundamentales que debemos tener en cuenta a la hora de facilitar y mejorar la calidad de movimiento como el trabajo del control de la respiración y el uso de imágenes u objetos donde los alumnxs puedan identificar las sensaciones que el bailarín debe tener a la hora de realizar un ejercicio o una improvisación.

El segundo día comenzó con un feedback donde preguntamos a los bailarines de Ability cómo fueron sus sensaciones a la hora de realizar los ejercicios, ya que consideramos a nuestros bailarines una parte fundamental de este proyecto. Este segundo día realizamos también una evaluación control con los bailarines de Ability.

Group evaluation

Tras ello, las tres compañías comenzaron a definir los aspectos más importantes que debíamos incluir en el desarrollo de un bailarín profesional considerando aspectos tanto físicos como artísticos, emocionales y sociales.

Tras conversar y debatir diferentes puntos de vista llegamos a cinco palabras clave que deben ser fundamentales a la hora de evaluar y trabajar la elongación y la fuerza: conciencia corporal (cómo trabajo y qué quiero conseguir con cada ejercicio), iniciar (cambiar, creer, evolucionar cada día a más, fortalecimiento del tobillo, resistencia en la parte superior e inferior del cuerpo. Además, se estableció que uno de los principios de este proyecto sería la práctica segura la cual permita a los alumnos desarrollar sus cualidades dancísticas evitando cualquier lesión.

El tercer día de nuestra reunión estuvo centrado en observar la manera en que queremos dirigirnos a vosotrxs, en examinar aquellos elementos claves que queremos que sean visibles en cada una de las publicaciones que se deriven de este proyecto para poder ofreceros un contenido con una alta calidad que pueda serviros a la hora de desarrollar vuestras propias actividades.

Sin duda, fueron tres días llenos de escucha y aprendizaje, elementos que han hecho posible que podamos ofreceros todo el contenido que dentro de podréis disfrutar dentro de nuestro blog.

¡Gracias por tu atención y esperamos verte pronto de nuevo por nuestro blog!

El primer intercambio

El primer intercambio

By Joop

Fue antes de Navidad y todos sabemos que es uno de los periodos del año con más trabajado tanto para un bailarín/a como para un/a director/a. Pero realmente no importó porque todxs estábamos muy emocionadxs de viajar a Leeds y conocer a todxs los compañerxs en persona. Por supuesto, ha habido encuentros por Skype durante el proceso, pero nunca es lo mismo. Además fue la primera vez que conocimos a los investigadorxs de la Universidad de Leeds y de la Universidad de Edimburgo.

Manouk: “Cuando Joop me ofreció unirme al proyecto me sentí realmente agradecida y emocionada Hemos estado esperando mucho tiempo el proyecto y aquí estaba: ¡la primera residencia!

Manouk & Tessa

Manouk y yo viajamos a última hora de la tarde a Leeds directamente y nos hospedamos en un hotel a sólo cinco minutos de distancia de la sede de Northon Ballet. A la mañana siguiente comenzamos a las 10:00 de la mañana. Incluso sabiendo que teníamos diversas cosas que debatir las cuales habíamos mecionado por Skype, había cosas que acalarar y hacer. La mayoría de ellas eran aspectos de contrato, acuerdos, especificar el contenido de la búsqueda y cómo y donde encaminar la misma. Los días estuvieron llenos de ideas compartidas y pensamientos. Fue muy agradable sentir que no estábamos solxs en el mundo y que podíamos crecer juntxs. Puedes sentir la pasión de todas las personas involucradas en el proyecto y su creación, incluso sabiendo que todos tenemos distintos caminos, todxs compartimos una misma línea: Desarrollar una correcta metodolología dancística para personas con diversidad funcional.

Joop, Tessa & Lewis

¡Todos vamos a buscar, trabajar duro, probar, debatir y volver a intentarlo de nuevo juntxs con nuestros bailarines de vuelta en nuestros países! El principio de una gran aventura. Sin embargo el proyecto fue también abrumador por la cantidad de cosas que englobaba, había una sobrecarga de información y nosotrxs debíamos estructurarla.

 Además debíamos conocer más sobre la hipermovilidad. Marc y Wendy ofrecieron una conferencia sobre este tema fusionándolo con el desarrollo del talento. Fue muy interesante conocer aspectos y efectos sobre la hipermovilidad. Además, todo el mundo en la sala que había sido formado como bailarín pudo decir “Sí, yo tengo esto”. Ambxs explicaron el enfoque de la búsqueda y lo importante y conectado que está el aspecto social con el físico.

Sin embargo, todavía había trabajo por hacer y todxs queríamos comenzar a abordarlo lo más rápido posible. Después de un día completo en la oficina, fue muy bueno tener un segundo día en el estudio de danza del Northon Ballet; esto nos dió la oportunidad no sólo de conocernos en la oficina si no también en el suelo de trabajo como practicantes. Todos los países participantes tenían que enseñar y compartir una clase de dos horas al grupo Ability.

Para mí y Manouk fue maravilloso ver cuántas cosas había en común con nuestra clase cuando volvimos a casa en Holanda. El grupo Abiliy mostró al resto de las compañías los ejercicios en los que habían estado trabajando. Además de ello, adoramos la energía del grupo: todxs estaban muy concentrados y motivados en su desarrollo como bailarinxs. En nuestra clase trabajamos temas como el contacto, el trabajo en pareja y las cargas.

Charlotte

Además de ello, trabajamos con objetos, como levantarlos o investigar con ellos. Al final de la clase, en lugar de un objeto, levantamos a una persona dentro del grupo. Todo el mundo fue cargado al menos una vez y este ejercicio dió una gran impresión que estará con nosotros el resto del proyecto, ya que todxs lxs bailarixnes querían ser cargados una y otra vez.

La Fundación Psico Ballet Maite León fue la encargada de compartir la primera clase del segundo día de trabajo, la cual estuvo basada en el trabajo de una clase normal de la fundación: se trabajaron aspectos de desarrollo de las cualidades de los bailarines mediante ejercicios de dinámicas diferentes tanto de manera individual, como en parejas y grupal. Además de ello, se trabajó el desarrollo de la creatividad y la imaginación mediante objetos y la improvisación de crear a partir de los mismo.

Gabriela y Ramon se hicieron eco de lo especial y gratificante que era ver el trabajo de cada socio y cuántos puntos teníamos en común. Además de conocer el grupo “Ability”, destacaron dos cosas: poder observar al grupo mientras seguían la clase de forma excepcional, y también poder conocer y aprender de las otras dos organizaciones mientras recibían clase de ellas.

¡Bienvenido al blog de SHIFT!

¡Bienvenido al blog de SHIFT!

Esperamos que lo encuentres interesante y esclarecedor.

La idea para el proyecto SHIFT! comenzó a desarrollarse en enero de 2018. He dirigido Ability durante más de 5 años y sentí que necesitábamos algo nuevo. Mia (artista de apoyo en el grupo) y yo siempre reflexionamos sobre lo que sucede en las sesiones; el progreso de cada alumno/a, qué cosas funcionan (o no) y cómo podemos mejorar o cambiar lo que hacemos para desarrollar más sus habilidades. Sin embargo, llegó un momento en el que necesitábamos experiencia externa; o simplemente la oportunidad de ver cómo otros están abordando problemas comunes.

Mia & Tessa
Mia & Tessa

La hipermovilidad y cómo trabajar con ella de manera segura fue, y es, una preocupación constante. La mayoría de nuestros bailarines presentan hipermovilidad, lo que afecta su alineación corporal, su capacidad para desarrollar y mantener la fuerza y a su vez, ​​aumenta su riesgo de lesiones entre muchas otras cosas. También a menudo nos preguntamos cómo es de efectiva la comunicación con nuestros bailarines/as. ¿Están claros los conceptos o las ideas? O ¿podemos abordarlo de otra manera? ¿Cómo podemos capacitar a los bailarines/as para que desarrollen sus habilidades técnicas y puedan alcanzar su máximo potencial como artistas expresivos?

Así que, decidimos crear un proyecto que abordara estas necesidades. Presentamos el proyecto y solicitamos la financiación de Erasmus +. Dentro del proyecto, tuvimos que encontrar dos socios europeos, algunos especialistas en educación y ciencias de la danza, valorar cómo se vería un proyecto que respondiera estas preguntas y escribir una (muy larga) solicitud. Todo en menos de 8 semanas. ¡Afortunadamente tuvimos éxito! Stopgap Dance Company nos ayudó a encontrar algunos socios brillantes (¡gracias!) Y Wendy Timmons y Mark Pace de la Universidad de Edimburgo subieron a bordo.

Gabriela
Gabriela

Aquí hay algo de información sobre las compañías de danza involucradas para comenzar. Por favor, vuelve a visitarnos para obtener más información sobre el proyecto y cómo está progresando …

Equipo UK – Northern Ballet

Charlotte & Sophie
Charlotte & Sophie

Northern Ballet es la compañía de ballet con más giras de todo el Reino Unido, creando ballets de larga duración, ballets para niños y una amplia gama de trabajos digitales con un fuerte enfoque narrativo. Creemos en el valor de crear una amplia gama de ballets que atraigan a tantas personas como sea posible, de todos los ámbitos de la vida y buscamos constantemente atraer nuevas audiencias. Nuestro equipo docente trabaja con personas y comunidades que se enfrentan una variedad de barreras que impiden que puedan beneficiarse de las artes y en 2016/17 conseguimos trabajar con 58,843 personas de todas las edades y capacidades en todo el Reino Unido.

Desde 2012, hemos impartido ‘Ability’, un curso de danza semanal para adultos con discapacidad intelectual de grado leve o moderado con el objetivo de desarrollar las habilidades técnicas y creativas de los participantes a la vez que satisfacemos sus necesidades sociales y de desarrollo. El grupo realiza giras a nivel local, regional y nacional.

El grupo “Ability” es liderado por Sophie Alder junto con Mia Nielson como artista de apoyo.

Equipo Paises Bajos – Misiconi Compañía de Danza

Joop & Manouk

Misiconi es una compañía de danza integrada con sede en Rotterdam. La compañía fue fundada en 2015 por Joop Oonk y ha seguido creciendo en los últimos tres años. Tiene una metodología propia y pionera de trabajo inclusivo. La joven compañía cumple su misión con entusiasmo. Según Joop, “todos deberían tener la oportunidad de desarrollar sus talentos, acceder a una capacitación de alta calidad y actuar”.

Misiconi se enfoca su trabajo en tres líneas de acción: Compañía de danza Misiconi Dance, Centro de Aprendizaje  y Comunidad Creativa. Estas líneas de acción hacen que la compañía sea única en su visión artística inclusiva. El aprendizaje, la creatividad, la práctica artística y la investigación van de la mano mientras buscan nuevas oportunidades de desarrollo. Misiconi tiene como objetivo lograr el intercambio artístico, la integración, la comunicación y la colaboración entre jóvenes artistas talentosos a través de la danza y el performance.

La compañía está dirigida por Joop Oonk, directora artística, docente y bailarina, apoyada por Manouk Schrauwen también docente y bailarina.

Equipo España – Fundación Psico Ballet Maite León

Ruben & Ramon
Ruben & Ramon

La Fundación Psico Ballet Maite León es una fundación privada sin ánimo de lucro creada en 1986 por Maite León, bailarina, coreógrafa y madre de una hija con discapacidad intelectual. Su trabajo se centra en la formación escénica completa de personas con discapacidades físicas, intelectuales, del desarrollo o sensoriales a través de su propia metodología registrada como ‘Método Psico Ballet Maite León’. Esta metodología incluye clases de danza, teatro, circo, música, voz y maquillaje escénico, para la formación completa de un actor-bailarín/a con diversidad funcional. A través de este método, los alumnos/as adquieren una percepción positiva de sí mismos, auto-motivación, iniciativa, perseverancia, responsabilidad, autonomía y trabajo en equipo entre otros objetivos.

La FPBML  desea compartir su enfoque y conocer otras propuestas artísticas y docentes con otros socios europeos para elevar y  profundizar sobre el perfil y la finalidad de la danza inclusiva. La FPBML cuenta con la Escuela de la compañía, la compañía Psico Ballet y Fritsch Company que es su compañía profesional  (buscando salidas profesionales de sus 16 integrantes en el ámbito escénico) y que gira por todo el mundo actuando en festivales y circuitos profesionales.

Los responsables de la entidad en el proyecto SHIFT! Son Gabriela Martín, actual directora de la FPBML y Ramón Marcos, bailarín, profesor y coreógrafo.

“Estoy encantada de participar en este proyecto en el que podemos intercambiar y compartir distintas metodologías con otras compañías, ampliar nuestro propio conocimiento y originar herramientas útiles de trabajo para docentes y artistas que quieran formar parte de este proceso”.

Gabriela Martín

“Me siento muy agradecido y afortunado de participar en un proyecto tan enriquecedor y con un equipo de profesionales altamente cualificados, ya que me aporta diferentes perspectivas de trabajo y es muy enriquecedor poder desarrollar y crear cada una de las partes del proyecto de una forma cooperativa”.

Ramón Marcos

Imagen de cabecera Joop & Ruben