¡Nuevos procesos, nuevas metas!

Por Ramon Marcos 

¡Hola! Muchas gracias por estar de nuevo en nuestro blog, esperamos que lo estés disfrutando tanto como nosotrxs estamos disfrutando de este proyecto. 

En este momento, estamos desarrollando el Bloque II basado en el equilibrio y la coordinación. Este bloque es especialmente fundamental, ya  que el mismo desarrolla capacidades que son básicas tanto en el entrenamiento como el perfeccionamiento de cualquier bailarín/a profesional.  

Después de nuestra segunda residencia en Rotterdam, hemos comenzado a centrarnos de manera específica en el desarrollo de estas habilidades tras haber reflexionado en estos aspectos. Tras obtener los primeros resultados de los test, seguimos investigando sobre los procesos y los puntos que debemos observar en el análisis de los mismos. Observamos que dentro de nuestro grupo la coordinación es un punto fuerte. No obstante debemos trabajar en profundidad el equilibrio. Debemos continuar fortaleciendo la fuerza de pies y tobillos como sostén del cuerpo ya que lxs bailarines pueden realizar ejercicios con equilibrios rápidos pero tienen una mayor dificultad para prolongar equilibrios. También observamos que este déficit de equilibrio repercute en las rodillas, por lo que hemos decidido también realizar ejercicios de fortalecimiento de rodillas en equilibrio. 

Una de las lecciones más importantes que este proyecto nos está brindado es la capacidad de reflexionar de manera cooperativa sobre nuestra labor como docentes  y esta cooperación, nos permite complementar todo nuestro conocimiento mediante los pensamientos y opiniones que lxs demás miembrxs del proyecto nos aportan. 

Tras comenzar el segundo bloque, cada vez somos más conscientes de la importancia de conseguir que nuestrxs bailarines/as desarrollen las habilidades de una manera artística y creativa y que aprendan a reflexionar sobre los factores que involucran al cuerpo al realizar determinados movimientos. El desarrollo de reflexión y análisis por su parte, para nosotros es fundamental a la hora de desarrollar su capacidad dancística y su movimiento. Para ello, les indicamos qué objetivos queríamos conseguir en cada ejercicio y que fuesen ellos mismos los que realizasen las distintas propuestas para conseguir dichos objetivos. Por ejemplo, en un ejercicio de equilibrio con unas telas, debían conseguir formar estructuras sólidas con pareja a distinta altura.  

Aceptamos  la diversidad corporal como una de las genialidades que nuestros grupos de bailarinxs  tienen y por tanto, es nuestra función como pedagogxs saber transmitirles correctamente las técnicas que les permitan acceder a los conceptos que buscamos, así como hacer accesibles los ejercicios para todxs. Cuando nos referimos por ejemplo a equilibrio, tras buscar y reflexionar sobre este concepto y sobre qué involucra el mismo en la danza, llegamos a la conclusión de que el equilibrio no podemos entenderlo de una manera únicamente estática, así como que dentro de la coordinación existen factores externos e internos que deben intervenir a la hora de desarrollarla.

Como pedagogxs en este punto aparece una pregunta: ¿Cuál es el punto en que los conceptos de la danza dejan de estar conectados? La respuesta es siempre la misma: nunca. Independientemente de la búsqueda que realicemos para desarrollar unas capacidades concretas, las demás siempre estarán afectadas y por tanto, siempre conseguiremos desarrollar mediante la danza varias capacidades al mismo tiempo de manera consciente o inconscientemente.  

Por ello es tan importante para nosotrxs la reflexión sobre el método, los conceptos y los objetivos que estamos buscando desarrollar en nuestros bailarines; así como aquellos elementos que les permitan comprender e interiorizar la danza en su evolución. En definitiva, evolucionar hacia un compromiso profesional de manera motivadora e inspiradora.

Para finalizar este blog, nos gustaría destacar la gran motivación que nuestro grupo de bailarines/as está teniendo hacia el proyecto y la gran aportación que el mismo nos está haciendo a la hora de reflexionar, aprender y valorar en nuestra propia práctica como docentes, así como estar descubriendo aspectos sorprendentes en los bailarines/as.

Podríamos resumir esta gran aventura de aprendizaje con una frase de Nietzche y la importancia de aprender a observar:

“Si miras durante largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti.”

¡Muchas gracias por tu atención y hasta la próxima!

Rotterdam!

By Sophie

En Abril fue nuestra tercera residencia del proyecto que fue dirigida por la compañía de danza Misiconi en Rotterdam.  Mia y yo estábamos emocionadas por viajar a casa de nuestras compañeras holandesas, para conocer a sus bailarines/as y obtener una mejor comprensión de cómo funcionaba la compañía.  Joop amablemente, preparó una reunión con Introdans la cual tiene su base en Arnhem y fue nuestro primer destino después del aterrizaje.  Adriaan Luteijn es uno de sus socios asociados en Shift y posteriormente, impartió un taller.  Como una de las mayores compañías de danza en los Países Bajos, Introdans comparten una estructura y competencias similares a Northern Ballet , por lo que fue realmente interesante conocer su enfoque a la educación y los proyectos con que realizan.  ¡Nos hicieron sentir muy agusto por todo el mundo en sus estudios y pudimos ver el trabajo de uno de sus ensayos!  

Al día siguiente comenzamos la residencia como tal.  El objetivo en los próximos días 3 1/2 fue compartir nuestro aprendizaje obtenido  en el primer bloque en la fuerza y la alineación, compartir nuestra práctica actual en equilibrio y coordinación (que debía ser el siguiente bloque) y crear una nueva plantilla de equilibrio y  coordinación a través de ideas y actividades para probar y desarrollar con nuestros bailarines.  ¡Sabíamos que estábamos cortxs de tiempo! 

Marijke Lips

Fue fantástico reencontrase con Gabriela y Ramón y conocer a nuevas personas.  Joop invitó a La Mia Misura de Italia para unirse a nosotrxs a la residencia así que tuvimos un estudio completo. Marijke Lips de Codarts (otro sociado de Misiconi DC) dio inicio a las sesiones prácticas en equilibrio y coordinación.  Como profesora de ballet y danza comuntaria en Codarts, Marijke transmitió su

Marijke’s Workshop

conocimiento y experiencia lo cual nos da otra perspectiva de cómo estas competencias pueden ser enseñadas.  A través de esto y tras compartir nuestra propia práctica creamos un resumen de los tipos de ejercicios que habíamos experimentado nosotros mismos como estudiantes y a los que ya habíamos desarrollado.  A través de la discusión se analizaron los puntos en común y las diferencias.  Todxs habíamos hecho investigaciones en el área que conduce a dicha residencia, por lo que estábamos empezando a desarrollar una mayor comprensión científica de cómo desarrollamos el  equilibrio y la coordinación.   

Este hecho es una parte esencial del proyecto ya que es sólo a través de entender el “cómo”  podemos idear actividades eficaces.  Me que ha ayudado reflexionar el porqué de la clase tradicional, la

  cual está compuesta de diversos elementos.  Aunque sabía que el objetivo básico de un ejercicio de cambio de peso (por ejemplo caer en diferentes direcciones de golpe y regresar al centro) ahora lo entiendo cómo esto está afectando el sentido vestibular, la función de enfoque del ojo en esto, la importancia de la sensibilidad/conciencia en los pies….  Los ejercicios que  todxs conocemos se han desarrollado durante décadas por una buena razón. Por lo que parte de lo que estamos tratando de lograr es hacerlos accesibles y relevantes a las necesidades de nuestros bailarines, los cuales todxs tienen cuerpos muy individuales y estilos de aprendizaje.  Este es el reto.

Otra área de la investigación que se convirtió en el foco el día 3 es encontrar nuevas actividades o enfoques para desarrollar equilibrio y coordinación.  Para cada bloque creamos una plantilla de las áreas y cosas que vamos a explorar.  Abordar esto juntxs no es fácil ya que hay numerosos maneras de abordarse, es por ello que tenemos que encontrar un punto medio. Para este bloque hemos decidido que utilizamos las categorías internas y externas.  Estos serían actividades donde e/la bailarín/a trabajará con un enfoque interno o bien a través de una influencia externa como otra persona u objeto.  Por ejemplo, cuando un/a bailarín/a lleva a cabo un ejercicio de equilibrio únicamente ejercita los sistemas propios, internos, pero si trabajan en contacto con un compañero se añade un factor adicional de estímulo, para responder sus cambios de peso, el ajuste de la presión…  La residencia llegó a su fin con una velada de actuaciones por DC Misoconi y La Mia Misura.  Organizado por Codarts, lo cual fue una oportunidad para recordar lo que es el objetivo primordial del proyecto; para activar nuestrxs propixs y externxs bailarines/as  a alcanzar el potencial que les permita expresarse articuladamente en su performance. 

¡Gracias por acogernos Misiconi DC!

Misiconi Dance Company