{"id":4949,"date":"2022-05-16T11:56:02","date_gmt":"2022-05-16T10:56:02","guid":{"rendered":"http:\/\/drupaltest.uk\/?page_id=4949"},"modified":"2022-11-15T10:30:52","modified_gmt":"2022-11-15T10:30:52","slug":"enfoque-docente","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/shiftdance.eu\/es\/enfoque-docente\/","title":{"rendered":"Enfoque docente"},"content":{"rendered":"
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Un objetivo fundamental de este proyecto ha sido desarrollar un enfoque de ense\u00f1anza o un marco referencial para ense\u00f1ar a bailarinxs adultos con diversidad. Durante este proyecto 7 docentes de danza han investigado y desarrollado distintas actividades a trav\u00e9s de enfoques ya existentes o nuevos.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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\nAl observarnos mutuamente, ense\u00f1ar, reflexionar sobre las respuestas de lxs bailarinxs y la efectividad de los m\u00e9todos utilizados, hemos desarrollado un conjunto de pautas. Estos reconocen que cada docente tiene su propia manera de ense\u00f1ar y preferencias en t\u00e9rminos de estilo de movimiento y contenido. La\ufeff intenci\u00f3n es que brinden orientaci\u00f3n sobre los enfoques de ense\u00f1anza que hemos encontrado m\u00e1s eficaces.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

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Responsabilidades y habilidades de ense\u00f1anza a desarrollar<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Crear un entorno seguro<\/h4>\n

Desarrollar y mantener un entorno de apoyo es esencial para que lxs estudiantes se abran. Crear expectativas claras de c\u00f3mo vamos a trabajar en la clase, y c\u00f3mo la profesionalidad puede ayudar a desarrollar un buen trabajo de equipo, actitud y respeto en todo el grupo.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Identificar el nivel de tu grupo<\/h4>\n

Consiste en identificar las necesidades individuales del grupo y saber adaptar las actividades a ellas. Encuentra ejercicios que sean beneficiosos para cada estudiante.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Observaci\u00f3n<\/h4>\n

Observa c\u00f3mo lxs bailarinxs est\u00e1n respondiendo a la actividad. Esto se refiere a c\u00f3mo lxs bailarinxs de manera individual, afrontan emocional y f\u00edsicamente cualquier cambio de din\u00e1mica del grupo, detectando cualquier tipo de comportamiento que pueda perturbarles.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ser receptivo<\/h4>\n

Responde a lo que est\u00e1 sucediendo en la clase en ese momento. Si una actividad est\u00e1 fallando, detente y encuentra una manera diferente de comunicar la idea. Adaptar el contenido, dar un enfoque o \u00e9nfasis diferente a la idea general para obtener una direcci\u00f3n diferente del ejercicio o aumentar el nivel de dificultad seg\u00fan sea necesario, es muy \u00fatil. Responde a las se\u00f1ales de comportamiento r\u00e1pidamente para minimizar su impacto en el individuo y el grupo. Simplemente cambiar tu posici\u00f3n o la de un\/a bailar\u00edn\/a en la clase o conseguir mayor contacto visual puede conseguir una mayor involucraci\u00f3n del grupo. Si no se resuelven estos problemas en el momento, lxs bailarinxs pueden encontrar dificultades para conectar una acci\u00f3n con sus consecuencias por lo que ser\u00e1 menos probable desarrollar la habilidad de controlar sus reacciones y emociones.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Indicar el objetivo del ejercicio<\/h4>\n

Revelar qu\u00e9 habilidades estamos trabajando y que proceso estamos utilizando para lograrlas.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Utilizar varios enfoques para cada actividad<\/h4>\n

Ayudar\u00e1 a atraer a diferentes personas con diferentes estilos de aprendizaje (consulta Enfoques de entrega a continuaci\u00f3n).<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Al mismo tiempo, ser conscientes de la sobrecarga cognitiva excesiva<\/h4>\n

Demasiada informaci\u00f3n para algunxs bailarinxs puede causar ansiedad y desesperaci\u00f3n. Por tanto, elije la cantidad adecuada de est\u00edmulo para conseguir el objetivo. Consulta el apartado de \u201cPr\u00e1ctica segura\u201d para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n al respecto. (enlace a la secci\u00f3n Pr\u00e1ctica segura).<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ayudar a lxs bailarinxs a hacer conexiones<\/h4>\n

Incluso si el movimiento o el ejercicio es conocido, es posible que sea necesario descomponer los elementos, cuando los mismos est\u00e1n en otro contexto. Por ejemplo, cuando se cambia la orientaci\u00f3n como al pasar de estar tumbado a estar de pie.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Usar un lenguaje de empoderamiento<\/h4>\n

Elije palabras y frases positivas para describir lo que quieres observar en lxs bailarinxs en lugar de decir lo que no quieres ver.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Aplicar la pr\u00e1ctica reflexiva<\/h4>\n

Da tiempo para reflexionar sobre su propia pr\u00e1ctica y facilita la posibilidad de reflexionar observando a otrxs docentes.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Desde fundamentos encuentra adaptaciones y desarrollos<\/h4>\n

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Habilidades para desarrollar en lxs bailarinxs:<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Habilidades de observaci\u00f3n<\/h4>\n

Desarrollar su capacidad para ver lo que es un buen movimiento y control postural para poder corregirse a s\u00ed mismxs.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Habilidades cognitivas<\/h4>\n

Desarrollar su capacidad para entender los conceptos que dan base a las habilidades que est\u00e1n aprendiendo.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Estudiantes aut\u00f3nomxs<\/h4>\n

Desarrollar su capacidad para motivarse y convertirse en estudiantes aut\u00f3nomxs. Por ejemplo, entregar de manera progresiva responsabilidades como: recordar los ejercicios, corregirse a s\u00ed mismx y a compa\u00f1erxs, crear y ensayar de forma independiente, etc. Siempre es necesario tener la certeza de que se encuentran c\u00f3modos con ello. Esto puede llevar tiempo hasta encontrar un equilibrio ya que es dif\u00edcil, pero es un muy buen proceso de aprendizaje tanto para el\/la bailar\u00edn\/a como para el\/la docente en caso de:<\/p>\n* si el\/la bailar\u00edn\/a tiene dificultad para vincular causa y efecto; asumir demasiada responsabilidad puede causar ansiedad o disociaci\u00f3n.\n\n* es posible que lxs bailarinxs no puedan articular o comunicar que est\u00e1n experimentando dolor o est\u00e1n agotados. El desarrollo de la conciencia corporal puede ayudar, pero el\/la docente tambi\u00e9n debe mantener la conciencia y la responsabilidad.\n\n* algunxs bailarinxs pueden ser compulsivos y no saber cu\u00e1ndo necesitan parar. Una vez m\u00e1s, el \/la docente debe estar atento.\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Establecimiento de metas<\/h4>\n

Desarrollar su capacidad para identificar las \u00e1reas que necesitan mejorar y establecer metas en base a ellas. Esto puede ayudar a motivar, aumentar la autoconciencia y desarrollar la autonom\u00eda.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Habilidades sociales<\/h4>\n

Desarrollar en lxs bailarinxs la capacidad de interactuar y trabajar de manera cooperativa con todxs lxs compa\u00f1erxs, creando un apoyo y un entorno de trabajo.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Adaptabilidad<\/h4>\n

Desarrollar en lxs bailarinxs la capacidad de adaptarse a los cambios que puedan ocurrir en clase y en el medio ambiente. Por ejemplo, nuevxs profesorxs, nuevxs bailarinxs en el grupo o estar en un estudio diferente.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

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Enfoque para transmitir<\/h2>\n

En las Gu\u00edas de ense\u00f1anza de cada actividad nos referiremos a los siguientes m\u00e9todos de transmisi\u00f3n:<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Auditivo<\/h4>\n

instrucciones verbales<\/p>\nuso de la voz; entonaci\u00f3n, calma\nuso del ritmo de la m\u00fasica\/ sonidos\n\nimaginario verbal: ejemplos dados verbalmente\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Visual<\/h4>\n

demostraci\u00f3nf\u00edsica del\/la professor\/a<\/p>\nimaginario visual (foto, objeto)\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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T\u00e1ctil<\/h4>\n

experimentar el movimiento<\/p>\nexperimentar c\u00f3mo hace sentir un determinado movimiento. Por ejemplo, al estirar una banda de Resistencia\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Kinest\u00e9sico<\/h4>\n

experimentar el movimiento\nexperimentar c\u00f3mo hace sentir un determinado movimiento. Por ejemplo, al estirar una banda de Resistencia<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Compartir la experiencia<\/h4>\n

Tambi\u00e9n utilizamos los siguientes m\u00e9todos de retroalimentaci\u00f3n con nuestrxs bailarinxs:<\/p>\n* compartir la experiencia de manera verbal con un\/a compa\u00f1erxo el\/la docente\n* compartir la experiencia visual con un\/a compa\u00f1erxo docente\n\n* compartir la experiencia t\u00e1ctil con otrx compa\u00f1erx o docente\n\n* compartir la experiencia visual y la autocorrecci\u00f3n\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

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Encontramos que los m\u00e9todos visuales y t\u00e1ctiles son particularmente importantes a la hora de introducir y reflexionar sobre las actividades. Durante las entrevistas con lxs bailarinxs observamos que las mejores formas para que aprendieran un nuevo movimiento o concepto era a trav\u00e9s de ver una demostraci\u00f3n f\u00edsica y recibir informaci\u00f3n t\u00e1ctil. Este punto de vista fue corroborado por lxs docentes. La demostraci\u00f3n f\u00edsica y los enfoques t\u00e1ctiles tambi\u00e9n necesitaron ser revisados cada vez que se repet\u00eda la actividad hasta que el movimiento o concepto se interiorizaba. Esto ocurri\u00f3 tambi\u00e9n para los ejercicios de trabajo base y las improvisaciones guiadas. En las improvisaciones guiadas, el concepto deb\u00eda demostrarse antes de que lxs bailarinxs lo exploraran, anim\u00e1ndolxs a encontrar sus propios patrones de movimiento en lugar de copiar los del\/la maestrx.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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Construir una secuencia de movimientos<\/h2>\n

Al construir una secuencia de movimientos, ya sea establecida por el\/la docente o creada por lxs propixs bailarinxs, encontramos un eficaz modelo de capas:<\/p>\n

Explora primero las posiciones b\u00e1sicas o el concepto, utilizando una serie de m\u00e9todos para explicar y comunicar ideas.<\/span> Si utilizas movimientos establecidos, intenta entrar y salir de ellos con un correcto control postural. Si son lxs bailarinxs lxs que est\u00e1n creando el movimiento, da una pauta clara y tiempo para que exploren y decidan c\u00f3mo quieren llegar a realizarlo. En la impartici\u00f3n, utiliza una combinaci\u00f3n de: pautas verbales, demostraci\u00f3n f\u00edsica, accesorios\/objetos visuales, im\u00e1genes (dadas verbal y visualmente), recurso t\u00e1ctil (docente, compa\u00f1ero)\u2026<\/p>\n

Vincular secciones para crear lentamente una secuencia.<\/span> A la hora de crear una secuencia, es preferible crearla y desarrollarla en varias sesiones.<\/p>\n

A\u00f1adir gradualmente complejidad.<\/span> Introducir los elementos paulatinamente, favoreciendo la concentraci\u00f3n del\/la bailar\u00edn\/a para evitar sobrecargas. Por ejemplo, las direcciones, la mirada, la calidad de movimiento, las variaciones de velocidad, musicalidad, organizar e interpretar con unx o m\u00e1s compa\u00f1erxs. Anima a tus bailarinxs a establecer su propio nivel de desaf\u00edo a\u00f1adiendo m\u00e1s complejidad o incluyendo unx o m\u00e1s int\u00e9rpretes.<\/p>\n

Cambiar gradualmente la responsabilidad en lxs bailarinxs.<\/span> Por ejemplo, recordar la secuencia con menos ayudas y finalmente sin indicaciones. Esto desarrolla autonom\u00eda y memoria de movimiento y permite al\/la docente observar y corregir de manera m\u00e1s eficaz. Tambi\u00e9n puede ser apropiado observar si todos lxs bailarinxs conocen la secuencia haci\u00e9ndola en solitario, sin sus compa\u00f1erxs.<\/p>\n

El enfoque del proyecto: una ecolog\u00eda biopsicosocial.<\/span>\ufeff<\/span><\/span><\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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El enfoque del proyecto: un enfoque ecol\u00f3gico biopsicosocial<\/h2>\n

Los enfoques puramente cient\u00edficos sobre la salud han influenciado en el pensamiento occidental durante muchos a\u00f1os y han ofrecido \u201cformas de saber\u201d que son objetivas, expl\u00edcitas y rigorosas. Este pensamiento se origina en la filosof\u00eda dualista de Descartes donde encontramos una separaci\u00f3n mecanicista reduccionista del cuerpo y la mente (y el alma) en entidades separadas (Arcangeli, 2008; Havelka, Lucanin, & Lucanin, 2009). Sin embargo, esta pr\u00e1ctica y el enfoque biom\u00e9dico de la salud, se volvieron cuestionables una vez que se reconocieron y comprendieron las enfermedades cr\u00f3nicas no infecciosas. En 1948 la Organizaci\u00f3n Mundial de la Salud defini\u00f3 la salud como \u201cun estado de bienestar f\u00edsico, mental y social completo y no s\u00f3lo la ausencia de enfermedad o padecimiento\u201d (OMS, 2006a, 2006b).<\/p>\n

Hoy en d\u00eda, los aspectos psicol\u00f3gicos y sociales de riesgo en relaci\u00f3n con la salud y el bienestar se consideran habituales (Havelka et al., 2009; Rogers, 2018), mediante la aplicaci\u00f3n de un modelo biopsicosocial desarrollado por Engel (1980) que se centra en la interacci\u00f3n entre genes, medio ambiente y factores f\u00edsicos y psicosociales. En l\u00ednea con el trabajo de Engel, el modelo biopsicosocial fue desarrollado para incluir los aspectos culturales que influyen en un contexto de investigaci\u00f3n (Gomm & Davies, 2000). Los enfoques de Engel y Gomm y Davies tambi\u00e9n se entrelazan y se conectan con el marco ecol\u00f3gico de Bronfenbrenner (1979). Esto considera a Macrosistemas (entornos culturales), Exosistemas (el ajuste), Microsistemas (el individuo) y Cronosistemas (transiciones a lo largo del tiempo) como influencias pioneras a trav\u00e9s del desarrollo de la vida \u00fatil (Bronfenbrenner & Morris, 2007; Lehman, David, & Gruber, 2017).<\/p>\n

La combinaci\u00f3n de sistemas biopsicosociales y ecol\u00f3gicos ha proporcionado una ecolog\u00eda biopsicosocial que sustenta a este proyecto. Este enfoque ha sido de especial relevancia, dado que el proyecto persigue mejorar las experiencias y los resultados de lxs bailarinxs, al tiempo que permitir a cada bailar\u00edn\/a desarrollar su potencial dentro de su entorno de ense\u00f1anza, caracter\u00edsticas propias de aprendizaje y formaci\u00f3n para la danza. Las interacciones de estos sistemas y el enfoque dentro de la danza se muestran m\u00e1s en la siguiente figura:<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n

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<\/p>\nThe European Commission support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

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\"Erasmus+\" <\/div> <\/div><\/div> <\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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