Control Postural

El control postural, se refiere a la capacidad para mantener una postura segura y colocación idónea para danza.

El control postural, se refiere a la capacidad para mantener una postura segura y colocación idónea para danza. El propósito de esta actividad es desarrollar en lxs bailarinxs la habilidad de:

  • encontrar y mantener una colocación óptima de la columna vertebral, la pelvis y los brazos mientras el cuerpo está en movimiento
  • disociar la parte superior del cuerpo mientras se mantiene la colocación de la parte inferior
  • articular la columna vertebral con control
  • explorar estos conceptos en diferentes planos

Todo ello se va a realizar a través de una improvisación guiada, con el foco puesto en el movimiento a través de la parte superior del cuerpo. Se motivará a lxs bailarinxs a tratar de mantener la parte inferior del cuerpo estática y estable.

Adaptaciones

Las adaptaciones de esta actividad incluyen:

  • tocar dos partes del cuerpo y explorar el movimiento entre las mismas.
  • desarrollar una actividad sentadx en una silla. Esta postura estabiliza el cuerpo y potencia la articulación del cuerpo de diferentes maneras.

Crear una secuencia

Puedes crear, a posteriori, una secuencia basada en esta idea que puede ser realizada con o sin compañerx:

  • empezar con una secuencia de movimiento básica
  • desarrollar a través de la exploración, del tiempo, la dinámica y la respiración
  • iniciar el movimiento a través del/la compañerx o el/la docente que puede reintroducir y reforzar este concepto

Guía de enseñanza

Esta actividad utiliza una amplia gama de métodos de enseñanza que abordan diferentes formas docentes. Los métodos visuales y táctiles de comunicación son generalmente la manera más accesible y efectiva para bailarinxs con necesidades educativas especiales.

En esta actividad utilizamos distintos métodos de enseñanza. No obstante, puedes encontrar otros métodos en la lista más adecuados para tus bailarinxs.

Audición

  • instrucciones verbales
  • uso de la voz, entonación
  • uso de la música/sonido
  • imaginario a través de la verbalización

Visual

  • demostración física
  • imaginario visual (foto, objeto)

Táctil

  • señales táctiles dadas por unx mismx o por otra persona
  • objetos físicos

Kinestésico

  • experiencia de movimiento
  • experiencia de cómo el movimiento debe sentirse. Por ejemplo, resistencia, , presión, etc

Compartir experiencia

  • compartir experiencia verbal de otrx compañerx o docente
  • compartir experiencia táctil de otrx compañerx o docente
  • compartir experiencia verbal de otrx compañerx o docente
  • compartir experiencia visual y autocorrección

El uso de la respiración debe considerarse más integral cuando se trabaja con la parte superior del cuerpo. Consulta para obtener información sobre el uso de la respiración.

Puede encontrar más información sobre el uso de la respiración aquí.

Imaginario y objetos que pueden ser útiles en el trabajo de la columna vertebral:

  • alargamiento elástico de la columna vertebral. Uso de una banda de resistencia (posiblemente con nudos para representar las vértebras) como ayuda visual y kinestésica
  • serpiente de madera
  • muñeco con la columna vertebral que se mueve hacia arriba y abajo
  • dibujar sus propias espaldas para obtener una retroalimentación sobre su imagen corporal/alineación corporal

Puntos de práctica segura

  • parte inferior de la espalda – Evita arquear hacia atrás la misma, especialmente para aquellxs bailarinxs con lordosis, ya que esto aumentará la presión en la parte la misma.
  • cuello – Evitar que la cabeza caiga hacia atrás o ejercer presión sobre la cabeza cuando se trabaja con un/una compañerx.