Elevación

El concepto elevación se refiere a la habilidad de mover el centro de gravedad de manera eficiente, entre diferentes niveles y con un buen control corporal.

El concepto elevación se refiere a la habilidad de mover el centro de gravedad de manera eficiente, entre diferentes niveles y con un buen control corporal. Esta actividad permite a lxs bailarinxs explorar este concepto y ampliar su conocimiento.

El objetivo de esta actividad es desarrollar en lxs bailarinxs la habilidad de:

  • moverse de manera segura en todo el campo del plano vertical
  • encontrar diferentes formas seguras de moverse entre niveles (utilizando vocabulario de expansión)
  • moverse entre niveles de manera eficiente
  • moverse entre niveles con control

Al igual que con todas las habilidades dancísticas, se necesita una combinación de elementos que, a través de su unión, permitirán que el/la bailarín/a logre esta capacidad con éxito. El control postural, la fuerza y el uso de esfuerzo tienen un papel muy importante en la habilidad de moverse entre niveles de manera segura, eficiente y con control.

En esta actividad la pared proporciona un apoyo físico y psicológico al/la bailarín/a. Esto lxs anima a tomar riesgos y extender su movimiento con más facilidad que si estuvieran en un espacio libre. La pared ofrece una retroalimentación táctil y desarrolla conciencia de diferentes superficies corporales, las mismas que el trabajo de suelo puede ofrecer. Este enfoque externo puede ser muy útil para lxs bailarinxs que tienen un enfoque interno muy alto, como lxs bailarinxs con hipermovilidad. Puedes encontrar más información sobre hipermovilidad aquí.

Preparación

Para realizar actividades de elevación de manera segura y efectiva, la preparación es clave. Es importante introducir el concepto paulatinamente y dar tiempo a lxs bailarinxs a incorporarlo e interiorizarlo. Esto les permitirá optimizar el esfuerzo y descubrir cuánto necesitan invertir, para descender y ascender con un buen control postural.

Ejemplo de una actividad: guía para la exploración de la suavidad.

Introducir la idea de “suavidad” a través de recursos táctiles y visuales. Por ejemplo: la sensación de esponjas, un cojín profundo, ver una bufanda o pieza de tela moverse fluidamente mientras la misma baja lentamente dentro y fuera del suelo. Las imágenes de fundir (como una vela o un helado) pueden ser útiles para discutir sobre este concepto.

Ejemplo:

En el espacio, tomar conciencia de tus pies y dejar que todo el pie se acomode suavemente al suelo. Toma tiempo para poder cambiar el peso entre los pies para sentir que toda la planta del pie está conectada con el suelo.

Recorre tu cuerpo con esta idea de “suavidad” y permite que viaje de forma gradual a través de las rodillas y el resto del cuerpo mientras comienzas a desplazarte por el espacio.

Una vez en el espacio, comienza a derretirte lentamente hacia el suelo utilizando las manos para guiarte hasta tu espalda y lentamente, encuentra la manera de aumentar la fusión en tus pies.

Anima a lxs bailarinxs a explorar el desplazamiento y la búsqueda de diferentes caminos para bajar y subir del suelo mientras el concepto de suavidad se interioriza. ¡Es importante recordar el uso de una respiración correcta en lxs bailarinxs, ya que tienden a retenerla cuando están concentradxs!

Salto

Para saltar de manera eficiente, es fundamental tener una correcta postura corporal y fuerza en los pies, tobillos y piernas. Para más información sobre cómo mejorar la fuerza y una correcta postura corporal en la parte inferior de la pierna, puede consultar el siguiente enlace.

Trabajar con una pelota grande de entrenamiento puede ser una forma muy útil para encontrar la correcta postura, corregir la acción del movimiento y ejercitar los músculos necesarios para ejecutar el salto de manera segura. Un buen control del salto, una flexión profunda de las piernas y buen posicionamiento de los pies, son la clave para el buen aterrizaje del salto. Para construir y mantener una memoria muscular estos ejercicios necesitan ser repetidos de manera regular, de manera ideal como 2 o 3 veces por semana. Para obtener más información sobre estos ejercicios consulte el siguiente enlace: pbt.dance

Guías de enseñanza

Esta actividad utiliza una amplia gama de métodos de enseñanza para atraer diferentes estilos de aprendizaje. Los métodos visuales y táctiles de comunicación son generalmente la manera más accesible y efectiva para lxs bailarinxs con diversidad. Esta actividad funciona mejor en la segunda parte de la clase.

El uso del imaginario puede ser una manera muy efectiva de introducir la actividad. Imaginar que estás esparciendo pintura en la pared o el suelo es una imagen visual muy útil. Una vez que el/la bailarín/a ha conseguido dominar el concepto básico se pueden desarrollar otras competencias:

  • utilizar diferentes niveles de resistencias; por ejemplo, empujando contra la pared con firmeza o deslizarse por la superficie utilizándola como un soporte muy ligero
  • utilizar diferentes partes del cuerpo como motores de movimiento
  • buscar o expandir el cuerpo en diferentes direcciones
  • con un/a compañerx (siguiendo las pautas del/la otrx) buscar la imitación o alternar niveles

En esta actividad hemos utilizado los siguientes métodos de transmisión:

Auditivo

  • instrucciones verbales
  • uso de la voz, entonación y calma
  • uso de música/sonidos
  • imaginario verbal de transmisión

Visual

  • demostración física
  • imaginario visual (foto, objeto)

Táctil

  • señales táctiles propias, dadas por el compañero o el docente
  • objetos físicos

Kinestésico

  • experimentar el movimiento. Por ejemplo, estirar una banda de resistencia

Compartir la experiencia

  • compartir la experiencia verbal con un/a compañerx o docente
  • compartir la experiencia visual con un/a compañerx o docente
  • compartir la experiencia táctil de un/a compañerx o docente
  • compartir la experiencia visual y la autocorrección